• Kas yra dramos žanras?
• Dramos žanro ypatybės
• Dramatiniai požanrai
• Dramos žanro elementai
• Dramos kūrinio struktūra

Aiškinamės, kas yra dramos žanras, jo elementai, porūšiai ir ypatybės. Taip pat, kaip yra dramos kūrinio struktūra.

Dramos žanre tekstai skirti inscenizuoti.

Kas yra dramos žanras?

Į str Y literatūra, kai kalbame apie dramos žanrą, turime omenyje teatro žanrą, dar vadinamą drama (iš graikų kalbos drama, „Veiksmas“ arba „spektaklis“). Tai žanras, kuriam būdingas situacijų perteikimas dialogą ir veiksmus personažai, arba į tekstą parašytas (teatro „scenarijus“) arba sceniniame spektaklyje (teatro „pastatymas“).

Tačiau skirtingai nei kiti literatūros žanrai ir pasakojimo, dramos žanro įvykiai vyksta nuolatinėje dabartyje, prieš žiūrovo akis ir be tarpininkavimo. pasakotojas bet kokios rūšies.

Nors įprasta terminus drama ir teatras traktuoti kaip sinonimus, daugelis specialistų atkreipia dėmesį į tam tikrus skirtumus:

• Drama: Tai konkrečiai nurodo rašytinę šio meno dalį, tai yra literatūros žanrą, todėl tai yra dramaturgo rezultatas.
• Teatras: Apima atliekamą dalį, ty a scenos menas Savyje. Kitaip tariant, tai yra teatro režisieriaus darbas.

Tačiau abu aspektai yra vieningi ir neatsiejami, kai reikia galvoti apie tokio tipo meninį vaizdavimą.

Dramos žanras atsirado m graikų senovės, ypač Dioniso, vyno ir džiaugsmo dievo, kulte, kurio šventes sudarė giesmių giedojimas, o vėliau ir mitologinių scenų vaizdavimas.

Teatras tapo pagrindine jo dalimi išsilavinimas Graikijos pilietė ir jos didieji dramaturgai, tokie kaip Tespis (apie 550–500 m. pr. Kr.), Aischilas (apie 526–455 m. pr. Kr.), Sofoklis (496–406 m. pr. Kr.) ir Euripidas (apie 484–406 m. pr. Kr.) savo religinės tradicijos veikėjais ir anekdotais, sukurti platų ir gilų kūrinį, kuris didžiąja dalimi vis dar išlikęs.

Vėliau dramą paveldėjo Roma, kurios didieji šio žanro puoselėtojai buvo Plautas (254–184 m. pr. Kr.), Terencija (185–159 m. pr. Kr.) ir Seneka (4 pr. Kr.–65 m. po Kr.). Po svarbios pertraukos per viduramžių Kristianas, teatro tradicija vėl buvo perimta Europa XI ir XII amžiais, kai komedija parašyta lotynų kalba ir krikščioniškosios evangelijos ištraukų inscenizacija.

Pirmas žaisti Visiškai ispanų kalba buvo parašyta „Auto de los Reyes Magos“, anoniminis kūrinys, parašytas XIII amžiuje, iš kurio yra išsaugotos maždaug 147 eilutės.

Dramos žanro ypatybės

Dramos žanrui būdingi šie bruožai:

• Senovės graikai bet kokią vaidybos formą vadino „drama“, nepaisant jos turinio. Dabartinis jo atitikmuo būtų „teatras“. Neturėtume painioti šio termino su tuo, ką šiandien suprantame kaip „dramatišką“, tai yra, susijusį su tragedija ir emocinėmis kančiomis.
• Nors jis turi a literatūrinis tekstas pagrindinis, jis pirmiausia skirtas pastatymui, tai yra vaidinimui scenoje. Dėl šios priežasties dramaturginiame tekste yra nuorodų ir ženklų, kuriais vadovaujamasi reprezentuojant, nors pastarąjį interpretuoti palieka spektaklio režisierius.
• Atstovauja veiksmų, kurie yra istorijos dalis, tačiau skirtingai nei pasakojimas jis tai daro tiesioginėje dabartyje, tai yra, jis priverčia dalykus įvykti prieš žiūrovą, ir dažniausiai jam trūksta visokių pasakotojų.
• Dramos žanras jungia literatūros meną ir scenos meną ir yra laikomas vienu galingiausių meno žanrų Vakarų tradicijoje.

Dramatiniai požanrai

Komedija gali griebtis pajuokos ar perdėti.

Visą laiką buvo istorija, daug būdų, kaip klasifikuoti ir suskirstyti dramos žanrą, kai kurie būdingi jo atsiradimo laikui, pavyzdžiui, tie, kuriuos pasiūlė Aristotelis (384–322 m. pr. Kr.) savo knygoje. Poetika, ir kiti daug vėliau, kurie parodo teatro raidą bėgant amžiams.

Šiuo metu manoma, kad yra septyni pagrindiniai dramos žanrai, išskiriami į realistinius (pririštus prie tikėtino) ir nerealistinius (kurie paima licencijas iš tikrovės), ir jie yra:

• The tragedija. Realistinis žanras, turintis didelę tradiciją Vakaruose, skirtas pasakoti garsių personažų nuopuolį, išjudinti visuomenę per jų kančias. Ryškus to pavyzdys yra klasikinės graikų tragedijos, pvz karalius Edipas Sofoklio.
• The komedija. Realistinis žanras, tragedijos atitikmuo, nes jame kalbama apie vulgarius, įprastus ir įprastus personažus, vaizduojamus išjuokiant ar perdedant jų bruožus, sukeliančius juoką ar užuojautą. Tai atsiranda dėl tapatinimosi su veikėju, kuris daugeliu atvejų gali rodyti moralinį foną, nes juo siekiama palikti tam tikrą mokymą. Puikus komedijos pavyzdys yra prancūzo Molière'o (1622-1673) kūriniai, pvz. Triufelis arba Šykštuolis.
• Kūrinys. Realistinis žanras, kuriam būdingas paprastų personažų įtraukimas į sudėtingas situacijas ir ekstremalias patirtis, kurios, tačiau, nebūtinai sukelia transformaciją veikėjo vidiniame forume. To pavyzdys yra Lėlių namas skandinavo Henriko Ibseno (1828-1906).
• The tragikomedija. Realistinis žanras, archetipinių ar net stereotipinių veikėjų, kurie viso kūrinio metu siekia kažkokio idealo: sėkmės, meilės ir pan. Kaip matyti iš pavadinimo, jis sujungia tragiškus ir komiškus elementus į sudėtingą anekdotą, kuris taip pat atveria sarkazmą ir parodiją. To pavyzdys yra Kalisto ir Melibėjos tragikomedija Fernando de Rojas (apie 1470-1541).
• Melodrama. Nerealistiškas žanras, kuriame pasakojami sudėtingi anekdotai, kuriuose vaidina perdėtomis emocinėmis reakcijomis apdovanoti personažai, kurie, lydimi muzikos ir kitų teatrinių „efektų“, siekia paviršutiniško emocinio atsako žiūrove. Nuo XVII amžiaus ji egzistuoja daugiausia kaip operos žanras, vėliau – radijuje, kine ir televizijoje. Puikus to pavyzdys yra Pagliacci Ruggero Leoncavallo (1857-1919) arba Ponia drugelis Giacomo Puccini (1858-1924).
• Didaktinis darbas. Nerealistinis žanras, pristatomas visuomenei refleksijos forma arba silogizmas, o kad žygiuoja siekdami a mokymas arba a mokymasis, per paprastus personažus ir sudėtingą anekdotą. Puikus to pavyzdys yra Kaukazo kreidos ratas vokietis Bertoltas Brechtas (1898-1956).
• Farsas. Nerealistiškas žanras, kuriame naudojami bet kurio kito dramos žanro elementai, siekiant nuvesti savo veikėjus į karikatūrines ar simbolines situacijas, dažnai veikiantis kaip parodija. Tam tikru požiūriu tai ne pačios lyties, o kitų persavinimo procedūros klausimas. Apgaulės pavyzdys yra Laukiu Godot Samuelis Beckettas (1906-1989).

Be šių septynių, yra kintamas skaičius smulkių požanrų, laikomų pereinamomis arba specifinėmis žanro istorijos tendencijomis, pavyzdžiui, absurdo teatras, žiaurumo teatras, egzistencialistinis teatras ir kt.

Dramos žanro elementai

Išgalvota vieta gali būti pavaizduota vaizdiniais arba įsivaizduojamais elementais.

Dramos žanrą sudaro skirtingi tiek rašymo, tiek sceninio vaizdavimo elementai:

• Veiksmas. Veiksmų ir mainų, kurie vyksta scenoje spektaklio metu, visuma, kurie nebūtinai apmąstomi rašytiniame tekste. Apskritai, veiksmas sudaro pjesės siužetą, tai yra istoriją, kuri atsiskleidžia prieš mūsų akis.
• Erdviškumas. Išgalvota scena arba vieta, kurioje vyksta pjesė, vaizduojama per tikrus sceninius elementus (scenografiją, instrumentus ir pan.) arba įsivaizduojamus (tuos, kurie „pasirodo“ per spektaklį).
• Laikinumas. Kūrinyje dvi labai skirtingos formos oras, kuris yra darbo laikas, tai yra laikas, kurį apima veiksmas ir kuris gali būti minutės, savaitės, mėnesiai ar metai, priklausomai nuo pasakoto anekdoto; ir pasirodymo laikas, tai yra tikrasis laikas, kurio reikia anekdotui papasakoti, tai yra, pasirodymo trukmė, paprastai nuo vienos iki trijų valandų.
• The personažai. Kiekvienas aktorius scenoje įkūnija personažą iš anekdoto pagal tai, kas apmąstyta scenarijuje. Veikėjai gali būti pagrindiniai veikėjai arba antraeiliai, jie gali būti pristatomi visuomenei su kostiumais arba ne. Graikijos senovėje aktoriai naudojo kaukes, kurios aiškiai parodydavo, kurį personažą jie įkūnija.
• The konfliktas. Kiekviename draminiame kūrinyje yra konfliktas, kuris yra istorijos įtampos šaltinis, ty generuoja įtampą ir norą toliau apmąstyti pjesę (ar toliau ją skaityti). Šis konfliktas kyla iš pagrindinio veikėjo norų ir jo susidūrimo su likusių veikėjų tikrove, tai yra, kai siužete susiduria dvi ar daugiau pasaulėžiūrų.

Dramos kūrinio struktūra

Dramos kūriniai gali skirtis struktūra, bet apskritai jie yra struktūrizuoti:

• Veiksmai: Tai dideli vienetai, kuriuose kūrinys suskirstytas į segmentus, atskirtas vienas nuo kito pertrauka (pertrauka), atstovaujama uždangos nuleidimu, tamsiu ar panašiu mechanizmu.
• Scenos: Tai yra vienetai, į kuriuos suskirstytas kiekvienas veiksmas ir kurie atitinka tam tikrų personažų ar elementų buvimą scenoje, tai yra, jas lemia aktorių įėjimas ar išėjimas į sceną.

Pjesėje gali būti 2, 3, 5 arba iki 7 ar daugiau veiksmų, kurių kiekvienas turi skirtingą scenų skaičių.

Kita vertus, kalbant pasakojimo terminais, teatro kūrinys pagal klasikinę aristotelišką viziją skirstomas į tris aiškiai atskirtus segmentus: pradžią, raidą ir pabaigą.

• Pradžioje tai atitinka veikėjų ir konflikto pristatymą, dažniausiai iš priešingų pozicijų, kurios siūlomos visuomenei.
• Vystymasis atitinka komplikaciją sklypas, vedantis veikėjus į lemiamą akistatą arba į ekstremalią situaciją, kurioje istorija pasiekia didžiausią įtampos tašką.
• Nutraukimas atitinka konflikto sprendimą ir naujos dalykų tvarkos pristatymą, kuris išsprendžia įtampą ir suteikia darbo pabaigą.