• Kokia teatro kilmė ir istorija?
• Graikiška teatro kilmė
• Nevakarietiško teatro kilmė
• Liturginė drama ir viduramžių teatras
• Japonijos teatro žydėjimas
• Renesanso teatras ir commedia dell'arte
• Įėjimas į modernumą
• XX a. ir šiuolaikiniai

Aiškiname teatro atsiradimą ir istoriją įvairiose pasaulio vietose – nuo ​​seniausių laikų iki šių dienų.

Senovės graikai pirmieji pradėjo galvoti apie teatrą kaip apie meno rūšį.

Kokia teatro kilmė ir istorija?

The teatras, meno žanras, kuriame literatūra (dramaturgija) ir scenos menai (teatro spektaklis), yra viena iš seniausių meninės raiškos formų istorijoje. žmogiškumas.

Nors jo kilmė dažniausiai siekia Antika Vakarų klasika, tiesa ta, kad beveik visi senovės kultūros jie turėjo kokį nors teatro ar labai panašų spektaklį, kuriuo auklėjo savo jaunuolius, meldėsi jiems. dievai arba prisiminė jų mitai pamatinis.

Tačiau pirmieji teatrą kaip meno formą, ty kaip „dramos meną“, suprato senovės graikai VI–IV amžiais prieš Kristų. c.

Senovės graikai šventė tam tikrus ritualai religinis Dioniso, vyno ir vaisingumo dievo, žinomo kaip bakchanalijos, garbei. Šiuose apeigos į šokis ir transo būsenos buvo normalios, bet ir tam tikras pasakojimas bei įkūrimo mitų inscenizacija, o pastaroji ir davė pradžią teatrui.

Graikiška teatro kilmė

Jis atsirado VI amžiuje prieš Kristų. C. dėka Dioniso kunigo, vadinamo Thespis, kuris įvedė svarbią ritualų modifikaciją: dialogą kurį laikė su choru per kiekvieną šventę.

Taigi Thespis tapo pirmuoju scenos aktoriumi. Tiesą sakant, pagal III amžiaus kronikas a. C. Pats Thespis laimėjo pirmąjį teatro konkursą Graikijoje, vykusį Atėnuose 534 m. pr. Kr. c.

Nuo tada Dioniso garbei skirtuose festivaliuose labai paplito teatralizuoti konkursai, kurie truko ištisas keturias dienas, o orkestrui, publikai ir scenai aplink Dioniso statulą buvo naudojamos atskirtos medinės konstrukcijos.

Visą V ir IV amžių pr. C. graikų teatras klestėjo ir tapo nepriklausomas nuo garbinimas religinis. Tačiau tai ir toliau buvo Graikijos visuomenės mechanizmas ugdyti savo jaunus žmones religija, mitologija ir klasikines pilietines vertybes.

Tuo metu iškilo trys didieji graikų dramaturgai: Aischilas (525–456 m. pr. Kr.), Sofoklis (496–406 m. pr. Kr.) ir Euripidas (484–406 m. pr. Kr.), daugybės tragiškų pjesių rinkinio autoriai, nagrinėjantys didžiuosius graikų mitus. Kartu su jais daugėjo ir puikūs graikų komikai, tokie kaip Aristofanas (444-385 m. pr. Kr.).

Teatras buvo toks svarbus graikų kultūrai, kad filosofas Aristotelis (384–322 m. pr. Kr.) buvo jų įkvėptas parašyti pirmąjį žmonijos istorijoje dramos meno traktatą: Poetika nuo 335 m.pr.Kr c.

Lygiai taip pat jis buvo toks svarbus to meto Viduržemio jūros regionui, kad romėnų kultūra ėmė jį kaip pavyzdį ir įkvėpimą kurti savo teatrą 2–3 amžiais prieš Kristų. C. Taip atsirado tokie garsūs autoriai kaip Plautas (254–184 m. pr. Kr.) ir Terencija (185–159 m. pr. Kr.), kurių autoriai vaidina jie buvo daug didesnio romėnų kultūros renginio – romėnų žaidynių dievų garbei – dalis.

Romėnai taip pat įtraukė graikų dramaturginį palikimą į savo kultūrą, išsaugodami jį lotynų kalba daug vėlesniems skaitytojams.

Nevakarietiško teatro kilmė

Taip pat senovėje buvo turtingos teatro tradicijos pasaulio rytuose, ypač senovės Indijos kultūroje. Indijos teatras išaugo iš religinių ir apeiginių šokių.

Šis teatras oficialią studiją įgijo maždaug IV ir II amžiuje prieš Kristų.C., sprendžiant iš to, kas Natia-šastra, senovės induistų traktatas apie šokį, dainas ir dramą, priskiriamas muzikologui Bharata Muni (datos neaiškios). Šiame darbe ypač tyrinėjamas indų klasikinis teatras, sanskrito literatūros viršūnė.

Tokio tipo drama kaip herojus pasirodė labai stereotipinės figūros (nayaka), herojė (nayika) arba klounas (vidusaka), tarp mitologinių ir religinių istorijų apie dievų kilmę. Spektaklis labiau už viską susidėjo iš pasipuošusių ir grimuotų aktorių šokio ir dialogo, bet be scenos ir dekoracijų.

Indijos teatras buvo praktikuojamas beveik be pertrūkių ir permainų ilgą laiką, pasiekdamas piką tarp III ir V mūsų eros amžių. Du didžiausi šios tradicijos dramaturgai buvo Sudraka (III a. po Kr.) ir Kalidasa (IV–V a. po Kr.), pastarasis didžiųjų meilės pjesių autorius.

Kita svarbi ne vakarietiška tradicija – Kinijos teatras – atsirado maždaug VI amžiuje prieš Kristų. C. Jis buvo sudarytas daugiausia iš šokių, akrobatikos, mimų ir ritualinių aktų be apibrėžto žanro.

Aktoriai, visi vyrai, gali atlikti įvairius stereotipinius vaidmenis, nesvarbu, ar jie yra vyrai (sheng), moteriškas (taip), komiksai (chou) arba kariai (čingimas). Daugeliu atvejų buvo naudojamos kaukės ir makiažas.

Kinų tradicija įkvėpė panašias versijas Japonijoje ir kitose Pietryčių Azijos tautose, kurios klestėjo vėlesniais amžiais, o Vakaruose buvo žinomos tik beveik iki XIX a.

Liturginė drama ir viduramžių teatras

Viduramžių pabaigoje atsirado baroko autoriai, tokie kaip Calderón de la Barca.

Po kritimo Romos imperija, teatras Vakaruose prarado savo seną populiarią ir religinę aktualumą: taip yra todėl, kad krikščionybė palikimą atmetė pagoniškas apie Europa ir padarė viską, kad išsiskirtų ir atsiribotų nuo tos tradicijos. Tačiau iki 10-ojo amžiaus krikščioniška liturgija ir Velykų šventimas buvo pagrindiniai krikščioniškosios kultūros įvykiai ir buvo atliekami su didele pompastika ir dekoracijomis.

Taigi, į Viduramžiai iškilo liturginis teatras, atkartojęs svarbiausias krikščioniškosios mitologijos scenas, pavyzdžiui, Marijos Magdalietės apsilankymą prie Jėzaus Kristaus kapo. Taip gimė turtinga vėlesnės krikščioniškosios dramaturgijos tradicija.

Maždaug XI–XII amžiais daugelis prancūzų vienuolynų pradėjo rengti biblines istorijas platformoje už šventyklos ribų, taip pat atsisakė lotynų kulto, kad būtų vartojamos vietinės kalbos, arčiau žmonių. Pradžios knygos ar Apokalipsės arba kankinamų šventųjų gyvenimų, pavyzdžiui, šventosios Apolonijos ar šventosios Dorotėjos, inscenizacija buvo įprasta.

Šiems teatro veiksmams vis sudėtingėjant, jie buvo pradėti eksponuoti ant plūduriuojančių ar mobilių scenų, kad liturgija ir bažnytinis pasakojimas būtų iškeliamas į skirtingus šalies kampelius. Tai buvo ypač populiaru Ispanijoje, ir jie tapo žinomi vardu Sakramentiniai automobiliai, tai yra Eucharistijos dramos.

Panašūs renginiai tuo metu buvo vykdomi Anglijoje, ypač per m Corpus Christi, ir tapo populiariomis teatro formomis, paplitusiomis visoje Europoje iki XVI a.

Nuo tada išryškėjo pagrindiniai jo niekintojai: protestantų puritonai, kurie smerkė vyraujantį humorą ir drąsą jo reprezentacijose, ir humanistai Renesansas, kuris blogomis akimis matė savo lengvabūdiškumas ir jos sąsaja su tam tikra viduramžių tradicija, nuo kurios jie siekė atitrūkti.

Todėl daugelis šių kūrinių buvo uždrausti Paryžiuje ir protestantiškosios Europos šalyse, o suklestėjo kontrreformacinėje Europoje, daugiausia Ispanijoje. puikūs autoriai baroko Tokie ispanai kaip Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) ir Calderón de la Barca (1600-1681) laikomi vienais didžiausių sakramentinio akto autorių.

Japonijos teatro žydėjimas

Japonų teatre vaidino aktoriai vyrai, kurie galėjo dėvėti kaukes.

Tuo tarpu XIV amžiuje Japonijoje kristalizavosi atlikimo kultūra. Šintoistinių šokių ir budistinių ritualų paveldėtojas – tiek savų, tiek nukopijuotų iš Kinijos bei kitų Azijos tautų – Japonijos teatras žengė svarbiausius žingsnius.

Nuo tada pirmuosius žingsnius žengė trys didelės tendencijos:

• Rafinuota noh ir kyogen teatro lyrinė drama.
• „Bunraku“ literatūrinis lėlių teatras.
• Vėliau – kabuki teatras, dramatiškas buržuazijos reginys.

Noh teatras iškilo Kiote apie 1374 m., globojamas šoguno Yoshimitsu, pradėdamas svarbią japonų feodalų teatro globos tradiciją.

Daugumą šio stiliaus kūrinių, kuriuos be galo grakščiai ir rafinuotai atlieka aktoriai vyrai, lydimi nedidelio choro, vėlesniais dešimtmečiais parašė Kanami Motokiyo, jo sūnus Zeami Motokiyo, o vėliau ir pastarojo žentas. Zenčiku. Nuo XV amžiaus Noh teatrui parašyta nedaug naujų pjesių.

Galbūt dėl ​​šios priežasties, artėjant XVI a., Japonijos teatro panorama šiek tiek sumažėjo. Prie to reikia pridėti 1629 m. draudimą rengti visus teatro spektaklius, kuriuose vaidina moterys, po to, kai šintoizmo kunigės O-Kuni pristatymai sukėlė sumaištį Kioto visuomenėje.

Štai kodėl XVII amžiaus pradžioje atsirado naujas japonų teatras, kuris užpildė tuštumą, atspindintis naujus to meto buržuazinius jausmus: Kabuki, sėkmingas kavinės teatras, kuriame buvo naudojamos prabangios aplinkybės ir įmantrūs kostiumai, kurių darbai buvo sukurti. atėjo iš literatūrinės tradicijos ir lėlių teatro.

Renesanso teatras ir commedia dell'arte

Opera atsirado Italijoje XVII amžiuje ir išplito visoje Europoje.

Kaip ir daugelyje kitų str ir žinios, renesansas Europos teatre ir dramaturgijoje pažymėjo prieš ir po. Kūriniai tapo natūralesni, atėmė religinę prievolę ir išgelbėjo teorinį Aristotelio palikimą, senovės mitus ir klasikinius simbolius.

Triumfas iš buržuazija kadangi nauja dominuojanti socialinė klasė lėmė teatro jausmų pasikeitimą ir netrukus atsirado naujų žanrų ir naujų stilių, tokių kaip Ispanijos baroko teatras ir Anglijos Elžbietos laikų teatras, kurių tradicijoje pasirodė tokie garsūs vardai kaip Miguelis de Cervantesas ir Williamas. Šekspyras.

Tačiau svarbiausia iš naujųjų teatro formų buvo italų Commedia dell'Arte, apie 1545 m. atsiradusi kaip gatvės ir populiariojo teatro forma, tačiau ją vaidino profesionalūs aktoriai. Daugelis teatro grupių keliaudavo, judėdavo iš miesto į miestą ir statydavo laikinąsias scenas.

Ten jie atstovavo gabalus komedija fizines, teatrines improvizacijas ir savo kūrinius, kurių personažai jie buvo lengvai ir greitai atpažįstami, nes visada dėvėjo tas pačias kaukes. Pavyzdžiui, kelnes jis buvo pompastiškas ir pikto būdo senolis, kuriam buvo leidžiami pokštai ir išdaigos Harlecchino buvo juokaujantis ir drąsus tarnas, ir Pulcinelli jis buvo šlykštus, kuprotas mušimo specialistas.

Nuo tada dramaturgiją vis labiau vertinančioje Europoje ėmė populiarėti naujos teatrinio reginio formos. The tragikomedija tapo populiariu žanru, savotiška tarpine grandimi tarp komedijos ir tragedija. Opera taip pat atsirado XVII amžiuje, o vadinamasis „itališkasis teatro stilius“ paplito visoje Europoje.

Tame pačiame kontekste prancūzų teatras turėjo didelį klestėjimą, kurį lėmė žinomi dramaturgai, tokie kaip Pierre'as Corneille'as (1606-1684) ir Jeanas Racine'as (1639-1699), puikūs tragedijų autoriai, o ypač Jeanas-Baptiste'as Poquelinas. žinomas kaip Molière'as (1622-1673), aktorius ir komedijų, farsų, tragikomedijų ir kai kurių garsiausių kūrinių prancūzų kalba autorius.

Įėjimas į modernumą

Kitas didelis Vakarų teatro tradicijos pokytis įvyko kartu su Romantizmas Vokiečių, ypač Sturm und Drang antroje XVIII amžiaus pusėje.

Kaip ir kituose menuose, teatrinis romantizmas akcentavo sentimentalumą ir dramatiškumą prieš racionalizmą, kuris atsirado Iliustracija Prancūzų kalba. Jam labiau patiko tamsios, paslaptingos temos, ypač populiariosios kultūros ir folkloro.

Tokių autorių kaip Wolfgangas von Goethe (1749-1832) ir Friedrichas Schilleris (1759-1805) paliktas palikimas su puikiais dramatiškais kūriniais, tokiais kaip Faustas ar Viljamas Tellas XIX amžiaus pradžioje, buvo įkvėpimas gimti naujas žanras: melodrama, į kurią įtraukta muzika, pabrėžianti veikėjų emocijas.

Iš rankos nacionalizmas Europietiškas, šis naujas stilius prigijo beveik visose šalyse ir sukūrė žinomų kūrinių bei autorių, tokių kaip Georgas Büchneris, Victoras Hugo, José Zorrilla ir daugelis kitų.

Tačiau šiuolaikinio teatro įkūrimas, tinkamai tariant, įvyko dar XIX amžiuje, kai susiformavo realistinis teatras, racionalizmo triumfas prieš romantikus. Realizmas pabrėžė natūralistinio teatro būtinybę: scenografijos, panašios į tikrus, įtikėti spektakliai ir atimti grandiozinę dikciją ar gestus.

Kaip ir tikėtasi, realizmas gimė Prancūzijoje, Apšvietos lopšyje.Tačiau savo išraiškingą viršūnę jis pasiekė Šiaurės šalių autorių, tokių kaip švedas Augustas Strindbergas (1849–1912) ir norvegas Henrikas Ibsenas (1828–1906), ar net žymus rusų apsakymų rašytojas Antonas Čechovas (1860 m.) 1904).

XX a. ir šiuolaikiniai

Šiuolaikiniame teatre išryškėjo teatro režisieriaus vaidmuo.

Atėjus neramiam XX a avangardai, nepaliaujamas šaltinis naujovių formalus ir estetinis, pagimdęs daugybę teatro mokyklų Europoje ir Amerikoje.

Apskritai avangardistai savo personažuose siekė didesnio intensyvumo ir psichologinio gylio, atsisakydami trijų klasikinių aristotelinių vienetų ir dažnai apimdami denonsavimą bei politinį karingumą. Be to, jų dėka teatro režisieriaus vaidmuo išpopuliarėjo prieš aktorius; vaidmenį prilygsta kino režisieriui.

Avangardinių teatro judėjimų yra per daug, kad juos būtų galima išvardinti, tačiau verta paminėti ekspresionizmas, Bertoldo Brechto „epinis teatras“, absurdo teatras, susijęs su filosofija egzistencializmas ir Antonino Artaud, Eugène'o Ionesco ir Samuelio Becketto kūriniai.

Be to, neatitikimas ir antiburžuazinės nuotaikos Pikti jaunuoliai: Haroldas Pinteris, Johnas Osbourne'as ir Arnoldas Weskeris. Kiti puikūs to meto vardai buvo Luigi Pirandello, Alfredas Jarry, Arthuras Milleris, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán ir kt.

Nuo 1960 m. šiuolaikinis teatras bandė atkurti ryšį su žiūrovo emocijomis, tolsta nuo epinio teatro ir politinių pranešimų. Yra daug teatro aspektų, kuriais siekiama atitrūkti nuo scenos ir teatrą išvesti į gatvę arba įtraukti publiką į sceną ar net griebtis vykstantys ar improvizuotas situacijų teatras realiame gyvenime.