Aiškinamės, kokios yra pjesės ypatybės, atsižvelgiant į jo struktūrą, formą ir turinį.
Kas yra pjesė?
Spektaklis, drama ar žaisti yra literatūros kūrinys, įrašytas į teatro žanras, vienas iš seniausių žmogiškumaskur jie paspaudžia ranką literatūra ir scenos menai.
Spektaklis – tai istorijos ar situacijų serijos pastatymas taip, kad visuomenė jas įvertintų ir būtų sujaudinta tiek estetiškai, tiek emociškai. Tai tada yra a meno kūrinys kolektyvinis.
Darbai iš teatras gali labai skirtis viena nuo kitos ir užsiregistruoti tradicijos, mokyklos ir labai įvairios tendencijos, nes jos vystėsi kartu su skirtingomis visuomenės nuo seniausių laikų.
Pirmosios pjesės atsirado m Senovės Graikija, tam tikrų vaisių ritualai religinis, kuris laikui bėgant įgavo vaizdingą sudėtingumą. Taip atsirado įprotis viešojoje aikštėje atkurti didįjį mitai ir jo istorijos religija ir jos istoriją, kūriniuose, parašytuose didžiųjų dramaturgų.
palei istorija, teatro kūriniai vaidino pagrindinį vaidmenį ne tik meniniuose tyrinėjimuose ir raiškose, bet ir diskusijos apie socialines ir politines šio momento idėjas. Pavyzdžiui, XX amžiuje meninio sprogimo metu avangardai, teatras ir politika jie dažnai susirinkdavo šviesti mases arba atskleisti jas išgalvotoms situacijoms, palankioms tam tikrų idėjų atsiradimui ir diskusijoms.
Žemiau mes išsamiai apžvelgsime kiekvieną iš bendrųjų teatro kūrinio savybių.
Pjesės ypatybės
1. Sujunkite sceninį ir literatūrinį
Spektaklis yra sceninis spektaklis, nes jis vyksta scenoje, per aktorius ir kitus vizualinius elementus, tačiau tuo pat metu spektaklį valdo scenarijus, tai yra tekstą teatras, kuris savaime yra literatūros forma.
Tokiu būdu, kai matome spektaklį, „matome“ tekstą, tai yra sceninį variantą (pasiūlo spektaklio režisierius), paremtą literatūrinis tekstas (parašė dramaturgas).
Pavyzdžiui, Williamo Shakespeare'o pjesė Hamletas Ji buvo parašyta Anglijoje 1603 m., tačiau vis dar rodoma teatro scenose. Tai įmanoma, nes originalų tekstą interpretuoja šiuolaikinis režisierius, kuris nusprendžia, kaip bus statoma: kurios teksto dalys bus naudojamos, o kurios ne, kokia bus aplinka, kaip personažaiir kt.
2. Ji ką nors pasiūlo publikai
Visuomenė, kuri lankosi spektaklyje, paprastai tai daro todėl, kad nori būti pramogaujama, kaip kažkas, kas eina į spektaklį kinas. Tačiau teatro kūriniai dažniausiai skirti ne tik kaip pomėgis (o tai nebūtų blogai), bet kaip įvykis, dovanojantis žiūrovams žinutę ar apmąstymus.
Nesvarbu, ar pjesė yra a komedija, a tragedija ar kitokio žanro; Nesvarbu, ar jis kenčia, ar juokiasi, ar daro abu, pjesė siekia sujaudinti žiūrovus ir priversti juos išgyventi situacijas, kurios vyksta prieš juos, gyvai ir tiesiogiai, be tarpininkavimo. pasakotojas.
Tai darydamas jis kviečia žiūrovus prisiimti atsakomybę už veikėjų išgyvenimus ir išgyventi savuosius: matydami Ofeliją kenčiančią nuo Hamleto meilės stokos, kenčiame kartu su ja ir išgyvename tą jausmą, kurį tikrai patyrėme patys.
Panašiai, kai matome Antigonę kenčiančią dėl savo mirusio brolio kūno likimo, kenčiame kartu su ja ir abejojame, ar visuomenės įstatymai visada turi būti tokie griežti, kaip tie, kuriuos gynė tuometinis Tėbų karalius Kreonas. Ši žinia lieka su mumis pasibaigus darbui ir leidžia apmąstyti tikrąją ir artimiausią aplinką.
3. Viskas vyksta dabartyje
Teatralizuota istorija visada vyksta iš karto ir prieš žiūrovų akis, nors kai kurie tikslūs veiksmai gali vykti ir už scenos, tai yra paslėpti užkulisiuose. Tais atvejais, kai visuomenė negali liudyti to, kas atsitiko, normalu, kad veikėjai apie tai remiasi, nesikreipdami į auditoriją, kad ši suprastų, kad kažkas nutiko už scenos.
Tačiau teatre nėra pasakotojo, kaip ir teatre romanai ir istorijos, kad visuomenė tik žinotų, kas vyksta scenoje ir ką patys veikėjai komentuoja dialogai ir solokalbos (interjero monologai).
4. Sukurkite pasaulį
Tą patį kūrinį, jei norite, galima pastatyti kardinaliai skirtingais būdais, ir tai labai priklauso nuo siūlomo scenarijaus, tai yra, kaip bus pavaizduota scenarijuje esanti išgalvota realybė. Šiuose scenarijuose sąveikauja įvairūs elementai, pavyzdžiui:
Aktoriai, perteikiantys savo kūnus personažams, kad šie pradėtų gyventi savarankiškai, naudodami drabužius (kostiumus), kostiumus, kaukes, makiažą ar kitus kūno elementus.
Rekvizitai, tai yra daiktai, padedantys aktoriams istorijoje, pavyzdžiui, kardai, lėkštės, stiklinės, stalai, kėdės ir kt. Šie mobilūs elementai kaip reikiant atsiranda ir išnyksta iš scenos, o kai kuriais atvejais net nėra, o yra pačių aktorių užburti ir paliekami žiūrovų vaizduotei.
Aplinka, tai yra dekoratyviniai elementai, nurodantys, kur vyksta veiksmas ir kurie dažnai keičiasi, jei veikėjai keičia savo vietą istorijoje. Pavyzdžiui, „Hamleto“ montažui galite atkartoti akmenines pilies sienas ir raudonus karališkuosius kilimus arba galite viską palikti žiūrovų vaizduotei. Šios dekoracijos gali būti įvairių tipų:
- Nuolatinis, kai jie yra scenoje viso kūrinio atlikimo metu, nes nėra svarbių vietos pasikeitimų.
- Vienu metu, kai kalbama apie keletą skirtingų nuolatinių rinkinių (pavyzdžiui, kelios vietos: sodas, rūmai ir kaimo gatvė), tarp kurių aktoriai juda, kai to reikalauja darbas.
- Keičiamas, kai dekoracijos keičiasi pagal kiekvieną pjesės sceną, persirikiuojant tamsoje ar už uždangos prieš pasirodant aktoriams.
Specialieji efektai, nesvarbu, ar į sceną projektuojamos šviesos, muzika arba garso efektai (griaustinis, lietus, paukščių giesmės ir kt.), kurie skamba tam tikru kūrinio momentu ir padeda rodomam dramatiškumo bei išraiškingumo. Šie elementai gali turėti ir simbolinę reikšmę.
Spektaklio režisierius nusprendžia, kaip šie elementai sudaro sceninį pasiūlymą. Taip pat gali būti, kad dramaturgas pjesės tekste nurodo, kaip kai kuriuos iš jų reikia panaudoti.
5. Jis turi tam tikrą struktūrą ir trukmę
Pjesės struktūrą, ty dalis, iš kurių jis susideda, visada lemia teatro scenarijus, tačiau tai nereiškia, kad režisierius negali pateikti savo pasiūlymų ir keisti struktūros. Bet kokiu atveju kiekvienas teatro kūrinys susideda iš:
- Aktoriai, tai yra didieji pasakojimo skirstymai, paženklinti uždangos nusileidimu ir kilimu (jei yra) ar panašiu gudrumu, nes jie dažnai reiškia dekoracijos pasikeitimą, laiko tėkmę ar kokį nors kitą svarbų teatro istorijos aspektą. scenos pertvarkymo. Spektaklis gali būti sudarytas iš vieno veiksmo arba iš kelių.
- Scenos, tai yra nedideli pasakojimo skilimai konkrečiame veiksme, kurių pradžia ir pabaiga priklauso nuo veikėjų įėjimo ir išėjimo į sceną. Veiksmas gali turėti tiek scenų, kiek norima.
Kalbant apie kūrinio trukmę, iš pradžių buvo manoma, kad jie truks kelias valandas, jei ne ištisus vakarus. Šiandien jie yra daug trumpesni, svyruoja nuo vienos iki trijų valandų, kartais su pertraukomis ar pertraukomis tarp jų.
6. „Ketvirtoji siena“
Vienas pagrindinių teatro principų yra susijęs su vadinamąja „ketvirtąja siena“, kuri yra nematoma ir pro kurią mes stebime kūrinį. Kiekvienas scenarijus numato situaciją ir reprezentuojamą vietą, iš kurios matome grindis, lubas ir šonus (kur įeina ir išeina aktoriai), o veikėjai, atvirkščiai, mūsų nemato.
Štai kodėl jie dažnai žiūri į mūsų pusę norėdami stebėti kraštovaizdį arba pasikalbėti su savimi, nes ta „nematoma siena“ ar „ketvirtoji siena“ slepia publiką. Kažkas panašaus vyksta kine, kuriame veikėjai retai žiūri į juos filmuojančią kamerą.
Tačiau kai kuriuose kūriniuose gali būti „sulaužyta“ ketvirtoji siena, todėl veikėjai kreipiasi į publiką, sako jiems ar vienaip ar kitaip įkomponuoja juos scenoje. Tai ypač įprasta gatvės teatre arba ten, kur žiūrovai yra scenoje.