Aiškiname, kas yra šiuolaikinis menas, jo ypatybės ir stiliai. Taip pat jo santykis su šiuolaikiniu menu.
kas yra šiuolaikinis menas?
Šiuolaikinis menas apima formas str mūsų eros, sukurtas ir interpretuojamas kaip atspindys visuomenė srovė, tai yra, kilusi iš XX a. Tačiau svarbu suprasti, kad tai sudėtinga apibrėžti sąvoką, kurios ribos labai skiriasi priklausomai nuo to, su kuo konsultuojamasi, iki tiek, kad daugeliui iš tikrųjų nėra skirtumo tarp modernaus meno ir šiuolaikinio meno.
Šis sunkumas apibrėžiant šiuolaikinį meną yra susijęs su pačiu žodžiu „šiuolaikinis“, kuris reiškia dabartį, kurią labai sunku nustatyti laiko juosta iš istorijao taip pat dėl to, kad menų srityje naudojama sava periodizacija, kuri ne visada sutampa su istorikų naudojama periodizacija.
Taigi kai kuriems modernumas būdingas XIX a. ir XX amžiaus pirmajai pusei, o šiuolaikinis palieka dvidešimtojo amžiaus pabaigą ir dvidešimt pirmojo pradžią. Tačiau šiuo klausimu nėra bendro sutarimo, nes iš esmės tai yra estetinis, o ne chronologinis atribojimas.
Taigi šiuolaikinis menas turėtų būti apibrėžiamas remiantis tam tikrais estetiniais bruožais ir tam tikrais filosofiniais sumetimais, kurių daugelis jau buvo šiuolaikiniame mene arba bent jau XIX amžiaus viduryje ir pabaigoje. Štai kodėl kai kurie netgi mieliau vartoja terminą „postmodernas“, norėdami nurodyti tai, kas yra griežtai šiuolaikiška.
Bet kuriuo atveju šiuolaikinis menas yra plati ir sudėtinga kategorija, apimanti naujausias žmonijos menines apraiškas ir meninius stilius, būdinga industrinei ir postindustrinei (arba skaitmeninei) visuomenei.
Ir visuomenė, kuriai ji reflektuojama, ir šis menas, palyginti su ankstesniais istoriniais etapais, padarė didelių pokyčių, kurie rodo nuolatinį ir ilgalaikį tam tikrų esminių klausimų, pavyzdžiui, kas yra menas, tyrinėjimą?
Šiuolaikinio meno ypatumai
Kalbant plačiąja prasme, šiuolaikiniam menui galėtume priskirti šias savybes:
- Remiantis kai kuriomis klasifikacijomis, ji apima meno tendencijas nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų. Kita vertus, kiti šiuolaikiniais laiko tik tuos, kurie po 1960 m.
- Eksperimentavimas ir tai, kas nauja, yra savaime vertybė, ypač kai tai susiję su nauja technikos ir naujos medžiagos, įskaitant skaitmeninio meno atsiradimą XX amžiaus pabaigoje ir naujų technologijas.
- Daugelis pagrindinių elementų tradicija meniškas, dažnai tam tikra prasme ironiškas.
- Figūrinis apleistas ir abstrakcija, geometrinė figūra, linija ir chaosas kaip galimi raiškos metodai.
- Meno prigimties ir menininko apmąstymas yra nuolatinis, o tai apima ir legitimacijos erdves, tokias kaip muziejai, institucijoseir kt.
- Peržengiamos ribos tarp žanrų, nurodant hibridinį, mestizo, neapibrėžtąjį meną.
Šiuolaikinio meno stiliai
Pop menas griebėsi kasdienio vartojimo objektų vaizdavimo ir naudojimo.
Iš dalies dėl probleminio konceptualaus atribojimo nėra lengva suprasti, kuri mokykla ar stilius yra šiuolaikinis menas ar modernusis menas, o sąrašas gali labai skirtis įvairiose knygose. Tačiau kai kurie geriausiai žinomi šiuolaikiniai stiliai yra šie:
- Fovizmas arba fovizmas. Tai buvo 1904–1908 m. Prancūzijoje kilęs vaizdingas judėjimas, kurio pavadinimas atitinka prancūzų balsą. fauve, „Nuostabus“. Tai užsiminė apie paletę spalvos taip provokavo savo tapytojus, kad sulaužė paprotį ir išdrįso leistis į nelabai ištikimus tikrovei tonus. Henri Matisse'as (1869-1954), André Derainas (1880-1954) ir Maurice'as de Vlaminckas (1876-1958) laikomi svarbiausiais jos įkūrėjais ir autoriais.
- Kubizmas. Kubizmas atsirado Europa 1907–1924 m. ir yra laikoma pagrindine tendencija, itin svarbia XX amžiaus avangardo atsiradimui. Jį sudarė tikras pertrauka su tapyba tradicinis, kuris išdrįso nutraukti su perspektyvą tikroviškas, vietoj to sukuria asmeninę, subjektyvią dalykų perspektyvą. Kubizmo tėvai buvo Pablo Picasso (1881-1973) ir Georges'as Braque'as (1882-1963), tačiau prie jų prisijungė kiti žymūs to meto Europos tapytojai, taip pat prancūzų poetas ir meno kritikas Guillaume'as Apollinaire'as (1880-1918). .
- Dadaizmas. Kilęs 1916 m. Voltaire kabarete Ciuriche, tai buvo burleskiško ir maištingo pobūdžio meninis judėjimas, kuris priešinosi buržuaziniam menui ir pozityvizmas tuo metu vyravusios. Rumunų poeto Tristano Tzaros (1896–1963) ir vokiečių poeto Hugo Ballo (1886–1927) kūryba, pavadinta dėl infantilaus burbuliavimo (dadaistas), nes jis vertino sekas garsai iš pažiūros nesąmonė, kaip būdas nutraukti pareigą „ką nors pasakyti“. Tą požiūrį vėliau judėjimo pasekėjai paveldėjo ir kituose žanruose, kaip ir skulptūra ir tapyba.
- Siurrealizmas. Vienas didžiausių XX amžiaus Europos kultūrinių judėjimų, kurio pagrindinė nuostata buvo nutolti nuo proto ir objektyvumo, kad būtų galima priartėti prie Freudo pasąmonės pasaulio: sapnų, haliucinacijų ir fantazijų. Siurrealistinis judėjimas oficialiai prasidėjo, kai prancūzų poetas André Bretonas (1896-1966) 1924 m. Siurrealistinis manifestas Paryžiuje, mieste, kuris buvo judėjimo, besiplečiančio po visą pasaulį, ašimi, veržiantis į tapybą, skulptūrą, literatūra ir net kino teatras. Judėjimas turėjo daug įvairių tautybių pasekėjų, tarp kurių buvo pats Bretonas, Salvadoras Dalí (1904-1989), René Magritte'as (1898-1967), Marcelis Duchampas (1887-1968), Jeanas Arpas (1887-1966), Luisas Buñuelis (1900–1983), tarp daugelio kitų.
- Ekspresionizmas. Dar vienas iš didžiausių XX amžiaus meno judėjimų, gimęs amžiaus pradžioje Vokietijoje, tuo pačiu metu kaip ir prancūzų fovizmas. Pradinė jo sritis buvo tapyba, bet vėliau jis išplito į kitus menus, tokius kaip literatūra, skulptūra, muzika, šokis, teatras ir kinas, visada remiantis prielaida priešintis impresionizmas ir jo racionali, objektyvi meno samprata. Ekspresionizmas aukščiau už viską vertino menininko interjerą ir iškraipė realybe kūrinyje pritaikyti jį prie to subjektyvumo raiškos, dažnai pasitelkiant svajingus, niūrius ir kiek karčius scenarijus, būdingus prieškarinės Vokietijos laikotarpiui. Tačiau tai nebuvo vienalytis judėjimas, todėl jo stilistiniai bruožai laikui bėgant labai keitėsi, nors filosofinė prielaida buvo išsaugota. Kai kurie tipiški jo eksponentai buvo tapytojai Evardas Munchas (1863–1944), Vasilijus Kandinskis (1866–1944), Paulas Klee (1879–1940), Egonas Schiele (1890–1918), Amedeo Modigliani (1884–1920) ir Marcas Chagallas. (1887–1985), kartu su rašytojais, tokiais kaip Franzas Kafka (1883–1924) ir Bertoldtas Brechtas (1898–1956), arba tokiais muzikantais kaip Arnoldas Schönbergas (1874–1951), kad būtų galima paminėti tik keletą.
- Abstraktus ekspresionizmas. 1940-aisiais Jungtinėse Valstijose gimęs tapybinis judėjimas, daugelio Europos siurrealistų menininkų migracijos į naująjį žemyną rezultatas. Atsisakęs figūratyvizmo ir kreipiantis į abstrakciją, šis judėjimas naudojo pagrindines spalvas ir minimalistinį požiūrį, taip pat smurtines linijas. Jos pradžią labai paženklino Europos paveldas, kuriam vadovavo jo pradininkas armėnas Aršilas Gorkis (1904–1948), ištremtas į Niujorką, tačiau netrukus jis tapo pirmuoju amerikietišku judėjimu. abstrakti tapyba, kurio didžiausi eksponentai yra garsusis Jacksonas Pollockas (1912-1956) arba Markas Rothko (1903-1970).
- Pop menas. „Pop menas“ gimė kaip reakcija į abstraktų ekspresionizmą ir neironiška bei mažiau destruktyvi Dada judėjimo tąsa. Jo pradžia įvyko 1950 m. Jungtinėje Karalystėje ir 1960 m. pradžioje JAV, o esminis jos postulatas buvo meno ir gyvenimo susijungimas, atvėsus emocijos. Norėdami tai padaryti, jis pasitelkė akivaizdų masinės kultūros paviršutiniškumą ir pasikartojančius dizainus su aiškiai apibrėžta linija, taip pat kasdienių vartojimo objektų, tokių kaip garsiosios Andy Warholo Campbell sriubos skardinės (1928), vaizdavimą ir naudojimą. - 1987), bene geriausiai žinomas jo eksponentas. Tai buvo judėjimas arti reklama ir tam tikru mastu euforija, kuri šiandien laikoma būdinga kilimui kapitalizmas Vakaruose per Šaltasis karas. Kiti garsūs vardai buvo Robertas Rauschenbergas (1925-2008) ir Roy'us Lichtensteinas (1923-1997).
- Kinetinis menas. Kaip rodo jo pavadinimas, kinetinis menas bando įtraukti judėjimas meno kūriniams, kaip paveiksluose ir ypač skulptūrose. Šis judesys gali būti realus (mechaninis, elektrinis, magnetinis, vėjo ir kt.) arba vaizdinis, jame gali dalyvauti arba nedalyvauti žiūrovas, veikiant jungikliu arba prasiskverbiant į patį kūrinį. Iš tikrųjų dauguma jo darbų buvo trimačiai ir buvo sukurti septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, o epicentras buvo Paryžius ir JAV. Šiam meniniam aspektui buvo svarbių Lotynų Amerikos atstovų, tokių kaip argentinietis Julio Leparc (1928-) ar venesueliečiai Jesús Soto (1923-2005) ir Carlosas Cruzas Diezas (1923-2019).
- Konceptualus menas. Koncepcinis menas turėtų būti suprantamas kaip meninis pasiūlymas, kuriame idėja arba koncepcija jis daug svarbesnis už patį kūrinį, bent jau kaip fizinis ar materialus objektas. Taigi menas yra redukuojamas į proto išraišką, abejingą technikai, be ilgalaikės fizinės atramos poreikio. tekstą ir Fotografija. Ji atsirado septintajame dešimtmetyje JAV ir Jungtinėje Karalystėje, tačiau turėjo svarbių Europos atstovų, tokių kaip vokiečių grupė FLUXUS ar japonė Yoko Ono (1933-). Šis judėjimas apima viską nuo spektaklių ir trumpalaikio meno formų iki instaliacijų, skulptūrų ir audiovizualinių įrašų.
Modernus menas
Kaip jau minėjome, skirtumas tarp modernaus meno ir šiuolaikinio meno visada yra toks problemiškas, kad kai kuriems autoriams jis net neegzistuoja.
Šie du terminai paprastai vartojami pakaitomis arba kartais sukuria daugiau ar mažiau savavališką padalijimą nuo XX amžiaus vidurio, paliekant modernumą, kuris apima nuo XV amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus pabaigos arba taip pat nuo XVIII amžiaus pabaigos. iki XX amžiaus vidurio. Šiuo klausimu nėra vieno kriterijaus.
Bet kuriuo atveju modernusis menas laikomas svarbiu lūžiu iš Vakarų viduramžių paveldėtos tradicijos, nutolstant nuo gamtos mėgdžiojimo ir figūratyvizmo, einant abstraktesniais ir sudėtingesniais keliais, iš naujo išrandant perspektyvą ir požiūrį, taip pat įtraukti naujus metodus ir naujas medžiagas, kurios atnešė Pramonės revoliucija.